在悬疑犯罪题材影视作品不断推陈出新的当下，一部以独特影像风格与深度人物刻画脱颖而出的剧集《沙尘暴》引发了广泛关注。我们有幸邀请到该剧的摄影指导简小白老师，一同揭开这部作品背后的拍摄密码。从大量外景拍摄中镜头焦段的精准选择，到IOP功能与定制光学方案为影片带来的奇妙化学反应，简老师将为我们一一分享《沙尘暴》从筹备到拍摄过程中的精彩故事与创作心得。让我们跟随简老师的视角，走进这部剧集背后的光影世界，探寻那些镜头背后的匠心与巧思。
《沙尘暴》是一部悬疑刑侦剧，讲述了一老一新两位刑警在调查八年前的一桩旧案时，意外发现新的连环命案，他们通过不同的方式追寻线索，最终将真凶绳之以法的故事。该剧通过错综复杂的案件, 在恶劣的环境下刻画出了人性的复杂性。
在您第一次看见刑侦悬疑《沙尘暴》剧本之后，脑海中浮现了什么样的影像风格?导演对该片的影像风格有什么具体要求么？
我看完《沙尘暴》的剧本，这是我第一次如此迫切地想一口气读完一个剧本。我大概是从晚上八点多一直看到凌晨四点。发现这个剧本在人物底层心理的构建方面实在太特别了。看完的第二天，我就开始研究拍摄方案，这才发现剧本拍摄难度超高。既有沙漠场景，又要在各种荒郊野外取景，还得还原草原放牧场景。看完剧本和导演讨论后，我们最初是往《疯狂的麦克斯》风格走的，但实际去现场堪景后，就打消了这个念头。因为那种浓烈的色调，其实不太适合我们亚洲人的肤色，和想象中的质感与色彩。实际取景地的沙漠，它的质地是有沙又有岩石，看起来都是黑灰色调的。最后，我们重新调整了整个拍摄方案。
我们的取景地在甘肃，当地日照非常充足，大部分都是外景，再加上还有沙和尘的场景，没法像普通悬疑剧那样处理，拍摄大量压抑的镜头。后来我就想到用无镀膜镜头，因为我想把色彩、降低饱和度、对比度都减小，这样才能呈现出这种比较新颖的犯罪题材。
在影像风格上，没有太多限制。因为导演完全放手让我自由发挥。这是我第一次和导演合作，这个项目非常特别，是我第一次拍摄犯罪题材作品。我之前拍摄青春题材的作品比较多。我刚刚看完剧本，第一次和导演见面是拖着行李箱去机场前，我们简单聊一会儿，时间虽然很短，但是我们的气场意外地合拍。两周后我给导演做了一份影像阐述，他非常认可我之前的作品，确定了本次的合作。坦白说，这部戏的筹备时间很短，後面再次见导演时，我们已经在一起看外景了。导演对这个剧本的掌控力和成熟度非常好。
本次大量的外景拍摄地选在甘肃酒泉瓜州，当地具有地域属性的西北自然风光。在拍摄过程中，您对安琴镜头的整体印象及评价如何? 此次拍摄选用了哪些焦段? 对于焦段的选择, 在不同的情节中有哪些主要的考虑?
安琴最初主打的是变焦镜头，我以前只专注他们变焦技术，它的变焦技术确实享誉业界。本次使用定焦系列之后，我感觉它的定焦镜头和变焦镜头的属性是不一样的，在不失锐度的同时，它保留了变焦原有的镀膜效果和色彩还原度，这让我感到非常惊艳。安琴这套镜头，它的焦段覆盖非常全，共有12个焦段，在所有的拍摄场景中，都能充分利用到每个焦段。因为我们是实景拍摄，所以对焦段的选择需要非常精准的把控，角度稍有偏差，呈现效果就会差很多。这部戏是全画幅模式，全画幅真的很难驾驭，稍微有点透视偏差，或是镜头焦段不匹配，观影体验感就会大打折扣。
我最爱用的是21mm和40mm这两个焦段，在全画幅系统里，我觉得21mm和40mm的透视效果是最舒服的。而且我们这部剧，在影院做过两集点映场，我发现焦段选很适合在大银幕上观看，或者用家里的大电视投屏，视觉效果很舒服。此外21mm和40mm的那颗镜头带来的抽离感非常棒。我个人不太喜欢用太长焦段的镜头，我觉得长焦镜头会让主体和背景显得过于割裂，当背景完全虚化之后，反而会削弱画面表现力。
《沙尘暴》大量使用了安琴OP镜头独有的IOP集成光学画板的功能,安琴厂家也为本部《沙尘暴》拍摄，提供了定制款的光学方案即OP定焦镜头+无镀膜内置滤镜+三角形光阑片, 是什么原因让您决定启动IOP功能?您对安琴IOP功能最直接感受有哪些?
这个三角形光光阑片，我刚开始用的时候，其实拍了差不多一两周才慢慢掌握诀窍，它对我的影片、角色和人物关系的塑造非常有帮助。一开始我也不太熟悉，有时候拍夜景时背景三角形光斑过多时，在视觉上会产生冲突感。经过多次尝试后，在特定场景需要时，我会尽量关闭背景的多余灯光，我只在后面保留了一些三角形元素，这样观众就能感受到角色的转变，以及他内心的挣扎。
焦外三角形的光斑，在这部戏还是非常挺特别。他们在剧情里是一个共谋共犯的关系，是情理与法理的博弈。这种关系，一直在他们三人之间，以及这群人当中不断循环。通过光影折射，暗藏情、理、法三角隐喻。我们的结局其实是开放式的，基本上所有的秘密，所有事情都是女主角的一面之词，只有她知晓全部的真相，其他人都只能通过她的视角去了解，所以这中间究竟发生了什么，我们给观众留下了很大的想象空间。
本片除了大胆使用了三角形光阑片外，我们还跟厂家订制了无镀膜内置滤镜。在好莱坞或者国外，他们会采用清洗掉镜头前面镀膜的工艺。但是我们这次采用的是在镜头内部装上中置无镀膜光学滤镜。我起初感觉，和传统工艺效果还是一定差距。但后来发现它有种独特的韵味。就是在人物、镜头与背景之间，实际上会形成一种层次感，像是磨砂效果或某种特殊关系。当它降低了所有元素的对比度和色彩还原度时，我觉得这正是我想要的效果，导演看完后也觉得这个效果很特别。
您感觉安琴镜头从色彩风格的角度来说，它更适合哪种题材呢？
我认为不能单凭一部戏来评判某个镜头，其实镜头是有生命力的，每个镜头都有其独特个性。我个人不太喜欢解析度太高，那些棱角分明的边缘。稍微仰拍或俯拍一点，很多线条立马就变形了。我拍摄下来感觉安琴在这方做的很好，特别是安琴在人物细节处理上，比如皮肤的细节，质感方面没有那么软，但也不会过渡锐利。它的色彩还原和光圈表现，我非常满意。
接下来您有什么新的计划? 希望参与哪些新的尝试?
我和本片的导演已经在沟通，我们大概七八月份的时候，又要再拍另一部犯罪题材的項目，也是类似探讨人性的作品。我还会尝试选择安琴这款OP镜头，但我希厂家能继续推出一些新的光学滤镜，给我们更多的一些新元素，这样我们才能进行更大胆的尝试。坦白说，后期的调色功能，已经可以模拟很多镜头的特性效果。但我个人觉得不能替代掉的是镜头的景深和焦段，它赋予画面、人物与背景、之间的化学反应。你要如何选用适合的镜头来完成拍摄是非常关键的。我的拍摄习惯比较特别，很多摄影师喜欢提前做LUT调色，但我基本都不做这些。我会先让导演先看最原始的709素材，让他先有个直观感受。等他看完后，我们再给他做后期调色，他才会惊叹，原来差别这么大。
这部剧里有很多肩扛镜头吗？
基本上都是肩扛，前两集我们设计的动态感更强一些。后来很多观众反映，我们的拍摄风格有点手持摇晃感，看得有点头晕。因为这是第一集，是段老师和警官在户外对话那场戏，镜头晃动特别明显。我们这样拍是因为剧情提到沙尘暴要来了，实际上风确实很大，但我们在现场拍摄时感受不到那种真实的物理动态效果，其实我们是在模拟强风来袭的状态，预示着会有很多事情即将发生。后面几集会逐渐画面会慢慢稳定下来，因为我们想营造另一种情绪氛围。在开拍前，我内心有些忐忑。我们要从三月中旬一直拍到五月，期间经历了四季变换，从飘雪的季节一直拍到沙漠场景，要在高温和低温环境中切换 。安琴镜头非常稳定，让我们现场拍摄非常安心。
在整个拍摄过程中，让您印象最深刻的是哪场戏？
我觉得是最后一集，我们在沙漠里狂奔，拍摄追车戏，还有整段的车内对话。我们整整拍了七天。这段剧情需要在日落后的1小时内进行。我们要配合好演员，我们大部分的时间都在反复排练、排练、再排练。其中有一场戏，我印象特别深刻，就是演员整个人陷进沙子里一点点被吞噬，仿佛他的人生已经走到了终点。导演要求：“拍摄出演员真实下坠的感觉”。为此，我们设计了一个机关装置，那个装置我们测试了很久，最初计划是，人站在上面会慢慢下沉，但后来发现工程量实在太过庞大，而且效果似乎没达到预期。后来我们的美术和物理特效团队，在沙漠里挖了个巨型坑洞，还搭建了地下通道，当沙流顺势而下时，演员可以从另一侧跑出来。但这个设计我们折腾了很久，因为沙漠里的流沙真的很难固定住，它会不断塌陷。后来我们挖掉了一大片沙漠，用木板，然后用水泥浇筑出个地道，再把沙土回填。我们还大胆的直接把摄影机绑在演员身上，就紧贴着演员，跟着他一起下坠。这个镜头场景的设计，为了避免对机器和镜头产生损伤，前面装了雨刮器，一直在清理那些沙子，结果发现根本不够用。我们只能不停地用气泵吹，才勉强完成那个镜头。这个镜头拍完的时候，感觉特别有意思，挺震撼的。
在整个拍摄过程中，让您印象最深刻的是哪场戏？
我觉得是最后一集，我们在沙漠里狂奔，拍摄追车戏，还有整段的车内对话。我们整整拍了七天。这段剧情需要在日落后的1小时内进行。我们要配合好演员，我们大部分的时间都在反复排练、排练、再排练。其中有一场戏，我印象特别深刻，就是演员整个人陷进沙子里一点点被吞噬，仿佛他的人生已经走到了终点。导演要求：“拍摄出演员真实下坠的感觉”。为此，我们设计了一个机关装置，那个装置我们测试了很久，最初计划是，人站在上面会慢慢下沉，但后来发现工程量实在太过庞大，而且效果似乎没达到预期。后来我们的美术和物理特效团队，在沙漠里挖了个巨型坑洞，还搭建了地下通道，当沙流顺势而下时，演员可以从另一侧跑出来。但这个设计我们折腾了很久，因为沙漠里的流沙真的很难固定住，它会不断塌陷。后来我们挖掉了一大片沙漠，用木板，然后用水泥浇筑出个地道，再把沙土回填。我们还大胆的直接把摄影机绑在演员身上，就紧贴着演员，跟着他一起下坠。这个镜头场景的设计，为了避免对机器和镜头产生损伤，前面装了雨刮器，一直在清理那些沙子，结果发现根本不够用。我们只能不停地用气泵吹，才勉强完成那个镜头。这个镜头拍完的时候，感觉特别有意思，挺震撼的。
整部片子后期对色彩的调整多吗？
这个项目，光是后期调色就调了整整两个月，前一个月基本都在做测试，我们都在反复测试。因为沙漠的颜色和亚洲人肤色实在太接近了，我觉得这是个技术难点，我们该如何为沙漠场景调色，同时针对亚洲人肤色，还要确保颜色层次分明。这部分我们其实做了大量测试。最终呈现的效果，无论是背景还是其他元素，基本上都能做到层次分明，每个部分都是独立的存在。
相片提供: 摄影指导简小白